【侨报讯】在纽约下城的iidrr（一蹴）画廊内，展示着中国当代艺术家周朴玄（Puxuan Zhou）的十三件作品。周朴玄以其独特的艺术风格和深刻的主题吸引着观众的目光，他的作品将个体经历和现实抽丝剥茧，以超现实主义的手法呈现出当代人身上发生的真实一切。这种艺术语言，可以被称为“超记实主义”，突显了艺术家对潜意识深处的探索和对现实的刺痛觉察。在一蹴：iidrr画廊的“Organic Beings”（有机生物）的展览中，观众们被带入了周朴玄的创作世界，探索着个体和社会的深层真相。

实际上这样一批将事实以及个体经历抽丝剥茧去探讨，提炼成为一种新的、个体至上、却同时关乎更宏观社会的，观察式、甚至精神分析式的艺术语言，正在冉冉升起的众多中国当代艺术家的身上发生。我认为这可能是继已经变得无聊的当代艺术之后，或者至少是当代艺术领域里的一个全新的艺术语言分枝，可以称之为“超记实主义”。这些“超记实主义”艺术家多采用多媒介创作，或者可以说他们本身就拥有使用多媒介的天赋，他们多采用团队合作的形式，在二维世界和三维世界间转换，在现实与虚拟中平行表达，在网络与生活里同时生存。他们拥有一个重要的，在许多当代人类身上正在消失的品质，那就是：想象力。我说的是一种天马行空的，不可被忽视的，刺眼的，甚至令人感到恐惧的想象力——直面潜意识的想象力。然而这一种想象力是重要的，它曾经推动人类社会不断创造新的历史，却似乎在当代世界中略显萧条。在加缪《超现实主义和革命》这篇散文里的这样一句话让我想到了艺术家周朴玄，以及许多其他的中国“超记实主义”艺术家：“超现实主义特别要求理性和非理性在同一水平上去和解。这意味着残缺不全的统一是不存在的。”在周朴玄的作品里，我们恰恰可以看到这种“残缺不全的统一”，也就是说理性与非理性、身体与精神的混乱共存。在这一刻，它们并不需要在同一水平上和解，它们可以精准的、矛盾的、难受的、坦然的共存。我认为创作“超记实”类作品实际上需要艺术家对自己深入地探讨、全面地接纳、大胆的表达、强烈地自愈，这是以往任何一个时代的艺术家都不曾呈现过的精神态度——过渡痛苦是为了最终的幸福。他们看似水深火热，但很有可能他们最终会集体回归一种平凡的幸福。表达是当代社会不缺乏的，我们已经厌倦了，每天在社交网络上看到成吨的废话，一开始人们对陌生人的八卦还保有新鲜感，日复一日，整个社会却呈现出没有边界感的隐私窥探所导致的真我匮乏。我们只能看到许多的表达，但实际上失去了真正的语言。当代缺乏具有革命性的真实表达所形成的语言文明，于是“超记实主义”发生了，迫于形势所形成的一种新的语言文明。

但我想今天先不在这里继续讨论这个起源于纽约的中国艺术家的新艺术流派，我们来具体探讨“周朴玄”。或许可以说现阶段的周朴玄正在使用痛苦的力量去创作，如果说周朴玄的艺术也正在折磨他的观众的话，那么这恰恰是当代社会生活每天都对我们施加的酷刑，即便我们已逼迫自己习以为常。在周朴玄的作品里，我们可以看到呈现和探讨“自我逼迫”的能力。这种强迫症式的“自我逼迫”是当代人在日常生活中埋藏在自我潜意识里，刻意不去发掘的。那么你其实可以从一蹴：iidrr画廊这次的“Organic Beings”展览里看到周朴玄对观众和生活的挑衅，就连展厅里的墙壁都刷的那么令人难受。当你走进纽约曼哈顿下城临近公路的这个拥有大玻璃窗的长方形展厅时，你会发现这里连墙都是规则地不平整。那墙上怪诞地看着你的无数张面孔、地上那怪物影子般狰狞的身躯、以及永远逃不出的令人窒息的无限梦境炼狱，都仿佛有一个画外音正在对观众说：难受吗？你该治病了。

毫无疑问，周朴玄在其作品里进行着深度地自我剖析，这些作品讨论的课题非常私密，他通过梦境直面与原生家庭的裂痕，在被忽视的童年里重新对话自己的心里小孩，他在重大的长期病痛里感知身体存在的意义，讨论将艺术与痛苦的共鸣沉浸式传达给观众的可能性。他探究自我和当代社会隐秘真相的创作行为，令我想到卡尔·荣格在19世纪20年代开创分析心理学以及与老师弗洛伊德分道扬镳时期的自我探索之旅。荣格收录自己的梦境，收录来访者的潜意识案例，通过曼荼罗（一种圆形）绘画进行自我观测，他将这些资料称之为“原始素材”。这似乎与艺术家周朴玄在一个世纪以后的“有机生物”形成了呼应，彼时莽撞迷茫的荣格，正如如今正在成长中的艺术家周朴玄。

无论这些目前聚集于纽约的中国艺术家的未来会否明晰，无论他们的艺术家生涯会向何处发展，毫无疑问，他们拥有着过往艺术家不曾使用或具备过的创作方法和品质——直面潜意识，以及将人类潜意识通过科技立体呈现给观众的能力。“有机生物”正是在书写当代人公开的秘密，病痛：从心理到躯体化，几乎人人都有，只是很多人不承认或不觉察，并且逐渐形成了一种当代人特有的怠慢与忽视自己内在的集体潜意识——放弃探究生活的真相，尽一切可能停留在表面，以达成短暂的享乐。这种怠慢多数来自于迷茫和空洞的内核，以及被爆炸式的信息炸毁生活后的麻木虚伪。于是，周朴玄，以及更多的中国当代艺术家来了，他们来全方位地挑衅虚伪，莽撞地呈现真相，毫不客气地戳破享乐主——这是新一代中国艺术家觉醒的力量，从自我的革命和觉醒，走向唤醒更广大的世界和观众。让我们拭目以待这些真诚且锐利的人如何改变世界吧。（文图：海燕Hedy Zhang）

关于艺术家周朴玄（Puxuan Zhou）——周朴玄（Puxuan Zhou）在中国天津出生长大。他从小就发现了自己对艺术的热情，并在少儿时期就开始了基本的绘画练习。15岁时，他来到美国，继续培养自己的艺术天赋。目前正在纽约工作，他将自己的基础美术理念与情感、美学和艺术相结合。周朴玄在帕森斯设计学院（Parsons School of Design）获得了艺术学士学位，他的作品曾在2023年展出于安娜-玛丽亚画廊（Anna-Maria）和斯蒂芬-凯伦画廊（Stephen Kellen Gallery）。

关于策展人徐源（Yuan Xu）——徐源（Yuan Xu）是一位驻纽约的艺术家、雕塑家和策展人。她在帕森斯设计学院获得了学士学位。作为一名艺术家，她试图通过纤维、金属和其他综合材料探索景观、人体和感知之间的内在联系。徐源的作品曾在纽约、上海和北京等地展出，并且她参与的项目被选入了第九届成都设计周和A4艺术博物馆。她的雕塑曾与多个时尚摄影项目合作，例如2022年康姆·德·加尔松秋冬系列与多佛街市场纽约合作，以及Feroce杂志2020年5月封面。作为一名策展人，徐源致力于平衡观众的感官体验与艺术家身份表达之间的美学关系。她曾为纽约和中国成都的独立艺术家和画廊策划展览。

关于一蹴（:iidrr）——一蹴（:iidrr)创立于纽约且致力于打造一个新媒体艺术和潮流文化的艺术家社区。一蹴同线上艺术家社区运营，也在纽约下东区实现了线下延伸，专注于新媒体与科技艺术领域的拓展。一蹴:iidrr期待用更丰富的活动去发现一个更有活力的视觉世界。